Designer/Coordinateur de collections spécialisé dans le prêt-à-porter homme et dans l'accompagnement des marques en développement, j'interviens de manière transversale sur les différentes étapes incontournables d'une marque de vêtements.
Du croquis à la gestion de production, en passant par toute la partie développement et fiches techniques, je suis familier avec les process et saurai apporter des solutions de développement et de production adaptés à vos besoins grâce à mon réseau.
Au plaisir d'échanger avec vous,
THEOVILLENEUVE
Ajoutez votre expérience professionnelle. (optionnel)
– Essayages, échanges avec l’atelier interne
– Tenue des informations relatives à la collection haute-couture
– Achat de matières, sourcings, suivi avec les fournisseurs et façonniers RTW
– Essayages, échanges avec l’atelier interne et les fournisseurs en externe
– Tenue des informations relatives à la collection haute-couture
– Achat de matières, sourcings, suivi avec les fournisseurs et façonniers RTW
– Recherches de tendances, graphismes et matières
– Développement de la gamme accessoires de la ligne homme
– Lancement de collection, dessins techniques
– Sourcings, échanges et suivi des fournisseurs
– Suivi de développement et de production de prototypes
pour la Haute-Couture et les commandes VIP
– Fittings et transmission des informations relatives au bon déroulement
de la façon dans les ateliers parisiens et provinciaux
– Développement, lancement et suivi des saisons AW17, SS18 et AW18
– Recherches iconographiques, préparations de moodboards tendance et couleurs.
– Elaboration et suivi des plans de collection de la ligne homme
– Sourcings, attribution et achat de matières
– Mise en place de process de lancement et d’archivage
– Dessins et développement des broderies
– Création et mise à jour des fiches techniques
– Contrôle de la qualité et de la conformité des collections.
– Prise de mesures et organisation des fittings
– Analyse des ventes, élaboration des plans de collection, estimation des coûts de développement et de production
– Mise en place de la structure de production au Portugal et en Turquie.
– Sourcings, contrôle qualité, négociations avec façonniers, usines et licences
– Organisation des plannings de développement
– Lancements des sample sets destinés à la présentation en salons professionnels
– Déplacements à travers l’Europe pendant les campagnes de vente
(Pitti Uomo Florence, White Milano, Seek Berlin, Revolver Copenhagen)
– Et pour les recherches de licenses (BLE London), les sourcings textiles
(Première Vision Paris) et les visites en usines (Porto, Fafe, Braga)
Ajoutez votre cursus scolaire. (optionnel)
Sous la responsabilité pédagogique de l’université Paris-Est Marne-la-Vallée, en partenariat avec la Fédération française du prêt-à-porter féminin.
Objectifs
La Licence professionnelle métiers de la mode est une formation en un an de niveau II, qui a pour ambition d’offrir aux étudiants une insertion professionnelle immédiate dans les secteurs spécialisés propres aux domaines du design de mode, de la prospective et des supports de la création contemporaine ; du prêt-à porter à la couture, du design textile aux métiers d’art, de l’image de mode à l’événementiel.
Ce cursus commence par une phase de recherches créatives centrées sur le projet personnel et l’écriture d’un mémoire. Puis vient la phase de conception d’une collection et le développement d’une gamme de produits prenant en compte les dimensions nécessaires de réalisation, de finition et de médiatisation.
En développant son projet, l’étudiant acquiert les compétences de conception et de réalisation lui permettant de créer une collection. En prenant en compte la réalité des métiers, il est invité à affirmer son profil créatif, à maîtriser la conduite de projets et à enrichir son parcours d’expériences acquises en entreprises lors de stages de longue durée (12 à 16 semaines).
Insertion professionnelle
La licence professionnelle prépare aux métiers de :
– styliste, styliste-modéliste, styliste infographiste, styliste conseil, styliste textile, styliste tissu, styliste merchandising, styliste photo, multimédia ;
– designer accessoires, designer couleur, designer matière, designer polysensoriel, designer espace de vente ;
– technicien et chef de production, chercheur de tendance, assistant de collection, assistant rédactionnel.
Les contextes professionnels sont les suivants : agences de design, bureaux et agences de style, en entreprise ou indépendants, bureaux de création, grandes surfaces (centrales d’achat), vente par correspondance, haute couture, prêt-à-porter, créateurs.
Le diplôme propose une formation de niveau III en deux ans. Au cours de la première année l’étudiant acquiert des méthodes de créativité et se familiarise avec les disciplines enseignées afin de pouvoir développer en deuxième année des projets selon deux axes complémentaires : projet professionnel et projet personnel.
Le projet professionnel aborde la conception d’une collection en répondant à toutes les étapes requises dans le monde professionnel (des tendances du projet aux prototypes en passant par le plan de collection, les fiches techniques, l’approche marketing, etc.).
Ainsi convoque-t-il, sans omettre les résonances philosophiques des choix du projet, différents ateliers satellites aux approches techniques et technologiques complémentaires : prototype, impression, maille, communication. Le projet pourra indifféremment prendre la forme d’une collection pour femme, homme, enfant ou encore d’accessoires selon les affinités de l’étudiant et les conseils de l’équipe pédagogique.
Le projet personnel articule production plasticienne et produit (ou intention de produit) dans une démarche plus spéculative et ouverte sur le champ du design et des arts. Il doit révéler la personnalité de l’étudiant, sa sensibilité à l’actualité de la mode ainsi qu’une solide culture artistique.
Les étudiants multiplient les contacts avec le monde professionnel lors d’une période de stage en fin de première année ainsi que par diverses expériences telles que les concours, collaborations, workshops avec des partenaires professionnels, culturels ou institutionnels.
Passerelle entre le baccalauréat et les formations supérieures en Arts Appliqués, la PREPA DESIGN ou la MANAA (Mise à Niveau en Arts Appliqués) permet aux étudiants d’acquérir les connaissances théoriques & pratiques pour intégrer un Bachelor (anciennement BTS) ou un autre Cycle en Arts Appliqués…
La Mise à Niveau en Arts Appliqués représente sans conteste la portes ouverte incontournable vers les études supérieures artistiques. En apportant bases et fondamentaux, la MANAA, d’une durée d’un an, est l’occasion d’expérimenter les arts appliqués sous tous ses aspects.
Globalement, cette année préparatoire donne l’opportunité de se situer parmi les différents métiers des arts appliqués et de faire un choix d’orientation.
Nous passerons en revue les rapports du Freelance et du client afin de rendre la meilleure décision. Il faudra 3-5 jours ouvrables pour l’examen après avoir reçu les deux rapports.